Después de todos los ejemplos vistos en la literatura española que sirvieron de influencia para grupos musicales españoles con Federico García Lorca no iba a ser menos.

Con Federico García Lorca da mucho juego la transformación e interpretación musical de sus textos literarios. Podríamos decir que son muchos los poemas de Lorca que tendríamos que incluir en este post, ya que su lirismo da, (como he dicho antes) mucho juego a los grupos y cantantes españoles para versionarlos. Especialmente están entre estos poemas Canciones o El romancero gitano entre otros.

Tenemos varios ejemplos y a continuación les mostraré algunos de ellos:

En primer lugar nos encontramos con el grupo de rock español Marea. Este grupo rockero sacó en uno de sus discos, 28000 puñaladas  una versión (sin dejar atrás su estilo musical) del poema de García Lorca titulado Romance de la Guardia Civil Española, perteneciente a su libro Romancero Gitano. Pero además de adaptarlo a la balada rock Marea puso su propio título a esta canción: Ciudad de los gitanos. 

En el siguiente vídeo no podría faltar nuestro gran Paco Ibáñez. Como vimos en posts anteriores dedicado en cuerpo y alma a versionar poemas de ilustres autores. En esta ocasión no iba a ser menos con Lorca. 

Dentro de la producción poética de Lorca este poema lo podemos encuadrar en su obra Canciones, otra obra lírica que da mucho juego a la hora de hacer versiones musicales. Paco Ibáñez con esta versión no pierde para nada la esencia de lo que es este poema. 

Para esta ocasión no tenemos un escritor español sino chileno. Nada más ni nada menos que el gran Pablo Neruda. Este poeta chileno destaca entre su producción literaria por sus grandes poemas. Además fue pieza clave del mundo literario y considerado como uno de los mejores poetas del siglo XX.

El poema que tratamos en este post es una oda titulada Oda a la tristeza. En este poema el autor hace hincapié en el sentimiento de rechazo absoluto, de negación a la tristeza. Contrapone elementos como el optimismo a esa tristeza con el fin de abandonarla, rechazarla y buscar la felicidad.

El intérprete de dicho poema será en este caso uno de los personajes más importantes en el panorama musical español. Se trata de Miguel Ríos, que se encarga de esa ardua tarea de interpretar esta oda.

Cabe destacar que este tema aparece reunido junto a muchos otros que hacen referencia a obras de Pablo Neruda. Consiste en un proyecto discográfico producido por otro gran artista de la música española, Victor Manuel, que reunió varios de los poemas de Neruda y que aparecen interpretados por distintos cantantes como Ana Belén, Miguel Bosé, Joaquín Sabina o Miguel Ríos, entre otros. Un disco en honor a Pablo titulado Neruda en el corazón que tuvo una gran repercusión y que vino acompañado de un gran concierto que reunía a todos estos cantantes.

Enlaces de interés:

- https://es.wikipedia.org/wiki/Neruda_en_el_coraz%C3%B3n

Para hoy les tengo preparado otro tema interpretado por Loquillo pero en esta ocasión adaptando musicalmente una serie de poemas del poeta español Luis Alberto de Cuenca.

Pero esta vez tenemos a dos grandes artistas en sus respectivos campos que guardan una gran relación personal ya que tanto José María Sanz (Loquillo) como Luís Alberto de Cuenca se conocieron en la época de la mili.

Para que puedan entender mejor esta historia les dejo a continuación un vídeo que explica de primera mano esta gran historia de dos amigos que pasaron de estar en la mili juntos a colaborar ambos en la música, uno con sus poemas y otro adaptándolos a su estilo musical. En el siguiente enlace que les dejo a continuación podrán entender mejor esta historia a través de los mismos autores.

http://www.elcultural.com/videos/video/788/ESCENARIOS/Loquillo_y_Luis_Alberto_de_Cuenca_rock_y_poesia

Visto el vídeo comprendemos que se creó una importante asociación colaborativa entre ambos y Loquillo decidió sacar a la luz un disco que recopilase varios de los poemas de Luís Alberto de Cuenca el cuál tituló: Su nombre era el de todas las mujeres. Dentro de este disco podemos destacar varias canciones pero una que, personalmente es de mi agrado. Se trata del poema La noche blanca. Una adaptación musical hecha acorde con lo que realmente quería representar Luís Alberto con su poema, sin perder su esencia.

                                                    


 Con todo no podemos decir que sea la única adaptación musical de los poemas de Luis Alberto de Cuenca, ya que tenemos otros artistas como La orquesta Mondragón interpretando el poema Hola mi amor. Una versión también muy ochentera que no es de mi agrado. Pero como bien dicen ``en la variedad está el gusto´´.

Para concluir esta entrada podemos decir que estamos ante dos grandes autores que destacan en sus campos y que sin pensarlo llegaron a formar un grupo colaborativo musical importante siendo lo que siempre fueron: un par de amigos de la mili.

Si quiere aumentar la información a continuación tendrá a su disposición varios enlaces interesantes donde podemos encontrar a ambos incluso recitando poemas. Espero que lo disfruten

• http://www.elcultural.com/videos/video/788/ESCENARIOS/Loquillo_y_Luis_Alberto_de_Cuenca_rock_y_poesiaI

• http://elpais.com/diario/2011/11/26/babelia/1322269964_850215.html

• http://www.loquillo.com/tag/luis-alberto-de-cuenca/

• https://www.youtube.com/watch?v=PXmQlMBuh2o

En el día de hoy tenemos una canción de un gran artista español de los años 80. Conocido como Loquillo, fue uno de los más importantes (junto a muchos otros) músicos de esta época y movimiento músico-social conocido como La movida madrileña. 

Loquillo versiona en esta ocasión (y de muy buena manera) un poema de Jaime Gil de Biedma: No volveré a ser joven. En este poema  Gil de Biedma  nos relata el paso del tiempo que es inevitable, añorando así la juventud y reconociendo que el tiempo no puede volver atrás. Echa de menos ese momento en su vida, al cuál canta. Es un yo consciente del paso del tiempo irrevocable, un yo que ve cerca su final inevitable: la muerte.

Años más tarde Loquillo fue entrevistado a los 52 años y dejó su particular visión  y explicación sobre esta versión del poema de Gil de Biedma. Les dejo a continuación un fragmento de la entrevista donde se alude a esto mismo:

-A los 52 años, ¿comprende mejor 'No volveré a ser joven', el poema de Gil de Biedma?

--Creo que he sabido sortear esa imagen patética del roquero que juega a ser adolescente. Ahora estoy en situación. Miro atrás y hago recuento. He tenido el permiso de Johny Cash para hacer El hombre de negro , de Kris Kristofferson para Me and Bobby McGee . He tocado con Hallyday, con los Stones. Soy el artista español que más gente ha metido en un concierto, 130.000 personas. Y todo esto, como dice una de mis canciones, siendo el hijo de nadie. No pude ir a la universidad, no tuve formación musical. ¿Cómo lo hice? Aprendiendo y trabajando. Aquí estoy.

Loquillo será, sin duda alguna, un rockero influenciado por la literatura española con poemas como el de Gil de Biedma y otros muchos como los de Luis Alberto de Cuenca que podremos ver en posteriores posts.

Enlaces de interés:
- http://www.diariocordoba.com/noticias/cultura/loquillo-los-cantautores-miran-infinito-indies-suelo-yo-miro-frente_797006.html

En esta entrada podremos disfrutar de un poema del gran Rafael Alberti: A galopar. Este es un poema con mucha historia. 

Situada en el contexto histórico de la Guerra Civil española este poema fue recitado por Rafael Alberti con el fin de alentar a los soldados del bando republicano. Desde entonces ha habido mucha controversia con este poema ya que ha sido utilizado incluso por actuales partidos políticos de izquierdas, con el propósito de aportar ese tono de aliento y victoria.

Dejando a un lado el contexto histórico a continuación podremos disfrutar (una vez más) del gran Paco Ibáñez, musicalizando el poema de Alberti, el cuál le acompaña en un concierto recitándolo en directo. Disfrútenlo, no les dejará indiferentes: 

Por otro lado no podemos olvidarnos de otra versión rockera del mismo poema, cuyo grupo intérprete es ``Sínkope´´, un grupo de rock madrileño.

Enlaces de interés:
- https://nomesjoana.wordpress.com/2013/04/17/rafael-alberti-galopando-con-el-rabo-entre-las-piernas/
- http://cvc.cervantes.es/actcult/alberti/
- http://blogs.elconfidencial.com/cultura/animales-de-compania/2015-12-22/pablo-iglesias-vuelve-a-explotar-la-banda-sonora-progre-de-la-transicion_1125162/

Hoy podemos contar con uno de los mejores y más reconocidos poemas de José de Espronceda:
La canción del pirata.

Con este poema el autor romántico José de Espronceda trata de ensalzar esa idea de libertad de un pirata que quiere vivir sin estar condicionado por la sociedad y sus convenciones.

Se expresa ese fuerte ideal de libertad apartándose y dejando al margen cualquier otro problema de la vida cotidiana. Un individuo que odia la sociedad por encima de todo. Su único cometido es surcar los mares y enfrentarse a ellos, disfrutando todo lo que le rodea.

En esta ocasión, tenemos un referente musical a este gran poema de la mano del grupo metalero español ``Tierra Santa´´.  La canción del pirata fue un tema importante para este grupo de heavy metal. Así en 2014 sacaron a la luz un nuevo álbum, Esencia, que recopilaba los mejores temas del grupo y el poema de Espronceda está entre estos.

Un ejemplo más de la influencia de la literatura en la música española. Esta versión, sin duda, recoge la esencia de lo que Espronceda quiso plasmar en su poema.


Enlaces de interés:
- http://www.miusyk.com/tierra-santa-muestran-nuevas-grabaciones-la-cancion-pirata-el-canto-sirenas.html

En esta entrada tenemos doble ración de música-literatura. Estamos ante un poema de Juan Goytisolo conocido como ``Palabras para Julia´´ y dos versiones destacadas de la música española.

Son dos versiones totalmente opuestas en cuanto a musicalmente hablando. En primer lugar tenemos la versión de un gran músico español, Paco Ibáñez.

Ibáñez dedicó parte de su vida a versionar poemas varios tanto de autores españoles como hispanoamericanos.

Por otra parte tenemos una segunda versión más rockera del poema de Juan Goytisolo de la mano del grupo de rock español ``Los Suaves´´. Les dejo con el tema:

Enlaces de interés:
- http://blogs.20minutos.es/poesia/2009/01/14/palabras-julia-josao-agustaan-goytisolo/
- https://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Ib%C3%A1%C3%B1ez
- http://diariodigitaldeleon.com/cultura-leon/mas-que-libros-leon/palabras-para-julia-17783

Joan Manuel Serrat en ``Caminante no hay camino´´ de Antonio Machado

En el siguiente vídeo podréis disfrutar del gran artista catalán Joan Manuel Serrat, interpretando el poema de Antonio Machado.





Como bien sabemos, Joan Manuel Serrat sacó un álbum ``Dedicado a Antonio Machado´´ a finales de los años 60  en el cuál logró divulgar y con gran éxito la obra del literato español con otros temas como ``Cantares´´ o  ``La saeta´´.

Enlaces de interés:

- https://www.youtube.com/watch?v=PeierZsRSds
- http://www.elpais.com.co/elpais/cultura/noticias/poeta-pequenas-cosas
- https://es.wikipedia.org/wiki/Dedicado_a_Antonio_Machado,_poeta

De cómo la literatura y música están relacionadas

El mundo de la música siempre ha tenido una estrecha relación con el mundo literario. Muchos de los músicos que conocemos en la actualidad en algún momento de su vida han tomado influencia directa del panorama literario español.

Muchos son estos músicos que han dado una nueva versión a poemas y canciones a través de lo estrictamente musical o simplemente se han limitado a recitar aquellas obras literarias.

Siempre se ha dicho que en la variedad está el gusto. Es por eso que en este blog podremos encontrar un amplio catálogo literario-musical que no dejará indiferente a nadie.

Podremos encontrar desde Joan Manuel Serrat interpretando ``Caminante no hay camino´´, gran poema de Antonio Machado hasta algún que otro grupo de rock español que hace referencia a otros poemas.

El fin de este blog no es otro que el de entretener y compartir con la gente aquellos temas de nuestro panorama musical que guardan relación con lo literario.

Espero que lo disfruten

Enlaces de interés:
- http://www.abc.es/cultura/musica/abci-cuando-inspira-literatura-201604300211_noticia.html